أن تكون فنانًا مغربيًا معاصرًا اليوم: بين الدار البيضاء والمشهد الدولي

كثيرًا ما يُسألني الناس عمّا يعنيه، عمليًا، أن تكون فنانًا مغربيًا معاصرًا اليوم. لا توجد إجابة واحدة — إنها تُبنى كل يوم، بين المرسم والمعارض، بين إرث مدرسة ومتطلبات لغة خاصة. بالنسبة لي، أنا يونس الخراساني، تشكلت هذه الهوية بالدار البيضاء، على تماس مع المدرسة التي تحمل اسم المدينة، قبل أن تنتشر في مشاهد باريس وأبوظبي ولندن والكاب.

أن تكون فنانًا مغربيًا معاصرًا لا يعني الانحصار في إقليم أو جمالية متوقعة. بل على العكس، يعني تحمل متطلب مزدوج: البقاء وفيًا لمادة وضوء وذاكرة متجذرة هنا، مع بناء مفردات بصرية تحاور دون عقدة الفن المعاصر الدولي. الطلاء السيليلوزي الذي أمارسه ليس فولكلورًا محليًا — إنه بحث تشكيلي يجد مكانه في صالة بالدار البيضاء كما في جناح بمعرض 1-54 باريس.

لهذا الانتماء المزدوج تبعات ملموسة جدًا على مستوى المسار المهني. تتناوب السنة النموذجية بين أوقات طويلة في المرسم — ضرورية لممارسة بطيئة كالطلاء السيليلوزي — وفترات تنقل من أجل المعارض والصالونات. يُشكّل هذا الإيقاع الشاق أيضًا طريقة تصور كل عمل فني: يجب أن يحمل وحده كامل عالمي أمام جمهور يكتشف أحيانًا عملي لأول مرة. أفصّل هذا المسار الأكثر شخصية في صورة الفنان التشكيلي المغربي هذه.

يمنح المشهد الدولي للفن الأفريقي المعاصر، الذي أتناول ديناميكيته بشكل أوسع في هذا المقال حول صعود الفن الأفريقي المعاصر، الفنانين المغاربة اليوم حضورًا غير مسبوق. لكن هذا الانفتاح لا يُعفي من عمل الأساس: فصرامة المرسم، يومًا بعد يوم، هي ما يجعل الحضور في هذه المشاهد الصعبة ممكنًا.

Autres articles