Younes
Khourassani

Biographie

Younes Khourassani, né en 1976 à Casablanca, est un artiste plasticien marocain formé à l'École des Beaux-Arts de Casablanca, après un parcours initial au Lycée Jabir Ibnou Hayane, où il étudie notamment auprès de Mohamed Hamidi. Son parcours peut être lu dans le prolongement de la dynamique portée par l'École de Casablanca, incarnée par des artistes tels que Mohamed Melehi, Farid Belkahia et Mohamed Hamidi, tout en développant une approche contemporaine qui lui est propre. Après ses études, il engage un travail centré sur la matière, avant d'opérer un tournant décisif vers une recherche où celle-ci devient un espace de passage, ouvrant son œuvre à une exploration de la lumière comme force structurante. Son travail, présenté dans plusieurs contextes internationaux (Paris, Londres, Abu Dhabi, Marrakech, Amsterdam), s'inscrit dans une réflexion sur la transformation, la perception et l'expérience du regardeur. Il a également réalisé plusieurs projets dans le cadre de commandes institutionnelles liées aux ressources fondamentales telles que l'eau, la terre et la sécurité alimentaire. Il développe actuellement de nouveaux ensembles de travail, incluant des œuvres murales en terre et des sculptures de grande échelle, prolongeant ses recherches autour de la matière, de la lumière et du passage.

Younes Khourassani a grandi au cœur de l'ancienne médina de Casablanca, dans un espace porteur d'une mémoire collective imprégnée d'un esprit de résistance, où la matière se croise avec l'histoire, constituant ainsi une toile de fond sensible de son rapport précoce à la masse et à l'espace.

Cette formation s'inscrit dans un contexte historique et artistique particulier, lié à la dynamique portée par l'École des Beaux-Arts de Casablanca, à travers une génération d'artistes qui ont repensé le rapport de l'art à la société, à l'espace et aux matériaux — parmi lesquels Mohamed Melehi, Farid Belkahia et Mohamed Hamidi.

Après l'obtention de son diplôme, il commence à travailler directement la matière, à travers des assemblages mêlant métaux, instruments de musique et objets divers, explorant les tensions entre forme, mémoire et charge symbolique des matériaux — ce que le critique Edmond Amran El Maleh a désigné comme une « poésie de la matière ».

Son parcours connaît ensuite un tournant décisif qui se cristallise durant la période du confinement. Dans ce contexte, la matière cesse d'être une finalité pour devenir un lieu de passage. Son travail s'oriente alors vers une exploration de la lumière, non comme simple effet visuel, mais comme une force structurante, capable d'organiser la perception et de transformer les relations internes à l'œuvre.

Ses œuvres se développent dans un espace instable, traversé par des dynamiques de transformation, où la forme ne se fixe jamais définitivement, mais demeure en tension entre apparition et disparition. L'œuvre ne se donne pas comme une image achevée, mais comme une expérience ouverte à l'interprétation du regardeur.

Ses œuvres font partie d'importantes collections publiques et privées, parmi lesquelles le Musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain de Rabat, le Musée Bank Al-Maghrib, ainsi que des collections institutionnelles en Europe, en Afrique et au Moyen-Orient.

“Je ne travaille pas la matière. Je travaille ce qui la traverse.”